对于大部分美国的80、90后来说,也许他们最先接触到的游戏是本土的,但是真正使他们沉迷的却是日本任天堂的游戏机和其旗下的游戏。

日本对游戏的贡献给北美游戏行业的心脏注入了一记肾上腺素。很长一段时间,美国的孩子们一提到日本,他们首先想到的就是日本的游戏。因为这个,还有很多人开始学习日语希望以后可以去日本找工作。

不过日本开发商也有他的缺点。在过去的十年,游戏行业不断发展,在这期间出现了许多才华横溢的游戏开发者,而且游戏的创意和种类都有很大的提升。但是,在这欣欣向荣的时期出现了日本的负面消息。当其他国家都在对外发展和相互共享优秀的创作理念时,日本开发商却吝啬于这样做,他们并不想向外界分享自己成功的经验,除了任天堂之外,这就导致了日本游戏行业的停滞不前,日本的这种做法遭受了很多批评。

但是不可否认,日本对游戏的贡献以及地位,都是无可取代的。

下面就来看看,日本游戏吸引美国人的几个原因。

1.日本的RPG:简单,易上手

日本制造的游戏并不一定比其他西方国家优秀,但是却有其特别的地方。

来自温哥华的一个动画片绘制者表示,日本的RPG和西方的RPG在游戏角色的设计和玩法上有很大的区别。

西方的RPG游戏很复杂,它们都是让玩家自己在游戏中探索,基本上不会给什么指引。然而很多人并不适合这种困难的游戏。受到这点启发,日本采取了与之相反的做法,他们把RPG游戏设计得简单直观,但不失生动,并且在玩法上做了很大的优化,采用了结构鲜明的回合制战斗,并且当玩家们迷路时会给予适当的指引。虽然这种太过于简单的游戏受到了很多质疑,但是它吸引了大量的玩家,风靡一时,而且还会继续流行下去。

2.优秀的动漫设计师和鲜明的绘图

很多美国玩家都非常喜欢日本动漫。在90年代后期,大量的日本漫画涌入美国市场,广受欢迎。而且美国游戏和卡通的创作也受到了这股流行风的影响,它们都多多少少的在借鉴了日本动漫的风格。

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许多优秀的日本动漫家,如鸟山明,天野喜孝,宫本茂,小岛文质,野村哲也,他们设计出来非常多脍炙人口的动漫形象,这些作品陪伴着很多人一起成长。

3.不仅逗趣,还有各种光怪陆离

美国玩家经常开玩笑说,日本似乎很喜欢出口一些搞怪的游戏,其实这不仅是一个玩笑,这是有事实依据的。回想一下你在游戏中遇到的每一次离奇的时刻,很有可能这些时刻中有百分之九十是来源于日本游戏。

有时,错误的翻译也有会意想不到的笑果。由于文化差异,对于那些以英语为母语的人来说,要把日语翻译成英语是非常困难的。所以在英文版的日本游戏中经常出现各种错误,但很多时候,这些错误却阴差阳错的娱乐了众玩家们。当然了,随着翻译水平的不断提高,这种情况已经很少发生了。

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日本游戏的搞笑的地方不仅仅是因为那些愚蠢的翻译错误,还有那些不同寻常、夸张搞怪的设计。如果让其他任何一个国家去开发一个关于老板压榨一群女学生的游戏,也许设计出来的游戏会令我们毛骨悚然,但是日本却那种搞怪的风格却绝对能够做到让玩家们捧腹大笑。日本游戏在这方面的才能绝对是无人能及的。

4.另一个重要因素:怀旧

游戏里的许多角色在美国玩家们的的成长过程中扮演着英雄人物,陪着他们一路成长,再回首,这些人物很容易让他们倍感亲切。

来自西雅图的刘畅就是这样一个怀旧的人,她很喜欢重温幼时玩过的游戏,而且她只玩日产的游戏。甚至,随着近年来美国市场上越来越少见的日本游戏,刘认为她的游戏生涯也将走到终点。可见儿时的回忆对现在的选择起着至关重要的作用。

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熟悉度也是一方面,因为当面对许多新事物时,大部分人会偏向自己最熟悉的。

日本游戏在美国市场的现状:日本游戏的数量在不断的减少。美国Wii的主人将会放弃像《最终幻想》、《异度之刃》和《潘多拉之塔》这类的角色扮演游戏。而且,考虑到经济和创作理念等因素,其他一些游戏也不得不撤销,即使人们期待已久的《洛克人Dash》也不能幸免于难。

这对于日本游戏的忠实粉丝们来说无疑是一个巨大的打击,这也唤起了他们之前一段并不愉快的回忆:那时,美洲市场和欧洲市场拥有很少优秀的日本游戏。很多人悲观的认为他们很有可能会进入到一个的数字黑暗时代,到那时,他们能做的也只是祈祷能有好的日本游戏从天而降了。

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但是也有乐观的一面,那就是很多日本开发商意识到他们的国内市场还是存在着一些问题,并且他们也不会允许自己就这样默默无闻的淡出欧洲和美洲市场的,这对于他们来说是一种耻辱。为了改善这种情况,相关人士已经在想方设法解决了。与此同时,很多著名的游戏设计师离开了之前合作的团体,转而开设独立的游戏工作室,重新投入他们的老本行:游戏设计。

结语:撇开现在的麻烦不说,日本对游戏产业的贡献不管是现在或是将来,都是无价的。而且,人们对游戏的喜爱是无国界的,不管再忙,都会找时间去关注日本游戏的发展。

来源:17173